写这部漫画的评论之前关于如何下笔多少有些踌躇,因为它的题材背景是广岛原爆。
在中文论坛/社区推荐任何有关原爆的作品时总是会无可避免地遭到一些反对的声音“他们只强调自己受害,绝口不提为什么原子弹会落下” “谁让你们侵略我们,活该” 诸如此类。

在笔者还是中学生的时候总是喜欢和人来辩驳这个问题,力求说明这个事件本身复杂的背景,分析之后的出于各种目的而出现的言论,以便尽可能客观和明确地意识到这场原爆本身的意义,而不是卷到民族主义的感情里去。 十多年之后的现在我已经不会再任何情况下和人争论这些;明白人自然会想办法去弄明白,不想懂的人也不会去弄懂。

因此我也希望看到这篇推荐文的读者仅仅把原爆作为一个背景题材,放下夹杂不清的历史纠葛,仅仅来体会这位女性作者所营造的淡如樱色的画中世界。


笔者曾经和原爆的受害者后代有过一些奇妙的缘分,读完了这篇漫画之后,一种强烈的真实感流遍全身。 作为战后十几年出生的作者和异国的读者来说,原爆仅仅是一个概念性的名词,但是河野史代却以细腻平和的笔触讲述了一个宛如身边的故事;

作品中没有浓重的渲染和过多所谓的惨状描写,回忆场景中堆在河里的尸体和重度烧伤的生还者甚至可以用“画得颇可爱”来形容。一点一滴的平淡现实反而让你体会到普通的战争和原爆给人带来的完全不同的、旷日持久的伤痛。

原爆后十年的广岛,没人提起“那件事”。

“有人认为我们‘还不如死了算了,最可怕的是,认为别人会那么想也是无可厚非的事。”

作为生存者的皆实无法敞开心扉去享受自己的幸福,因为对死去的亲友有无法释怀的责任感。
不擅长唸书的京花总是被周围人称为“少了些什么”,只是因为还是婴儿时她受到了被称为“闪光毒”的核辐射。
作为被爆者后代的凪生因为这个身份无法和别人一样随意谈婚论嫁,“怎么可以和被爆者后代结婚”这种看似现实的理由更是在这些本已饱受苦难的心灵上割下重重地一刀。
年幼时的七波并不清楚很多家中的往事,直到发现父亲异常的举动后尾随至广岛,才开始逐渐了解家族的过去
...

即便是55年之后的今天,那些人和他们的后代的身体与心灵中,依然留着一道随时都会疼痛的巨大伤痕。给受害者带来持久的心痛的并非是他国的敌人,而是自己的同胞。非受害者总会籍由同情或者其它目的反复提到那段过去。而作为真正的受害者,谁也不愿意再回想那个像地狱一样的昨天,因为死神的镰刀仍然时刻悬挂在他们头顶。 

但是即便如此,生活依然要继续。就像剧中的人物一样,上天赋予了每个生者生存的权利和义务,纵然背着难以愈合的伤痕,仍然要站起身来,与爱着自己和自己所爱的人相互支持,走向明天。


“今年是我最后一个死去的姊姊的五十周年祭....我觉得妳很像我那个姊姊,如果妳不幸福,我姊姊会哭啊。”




这部作品获了两个比较有名的奖项,但是正式写推荐文时我反而不想提到奖项以及反响的问题,只希望各位用心去体会这个故事。
我第一次看到这部夕凪樱的时候并不认识这个作者,只知道这是一部原爆题材的“治愈漫画”。 看完之后立刻也没有太多的感想,但是随着时间的推移,剧中人物仍然在眼前挥之不去,时隔三年多来写漫评,仍然感慨颇多,足见其经得起时间考验的魅力。

河野史代本身就是属于一个不以强烈的写实和思想性以及其它噱头为风格的作者,甚至连这种题材本来应该有的煽情都几乎淡化到没有的的地步。在本作中她没有像很多原爆作品一样强调外国人带来的伤害,而是将笔锋指向了日本人自己对被爆者及其后代的态度。

这部作品获奖之后被拍成了电影,我一向没有看漫画改编剧的习惯,所以没有看过。 就影评来看,电影中有不少故意强调“背后触目惊心的伤痕”,“原子弹不是掉下来的,是投下来的”这种明确带有民族情绪和政治色彩的片段和台词,照例引来了很多大陆网友的反感。 因此我也不推荐各位去看这个电影,至少我觉得这位导演基本上没有体会到漫画的精髓。 简单地把它变成了一个标准的日式反核影片。


看河野的这部作品之前最好放下一些诸如商业化的感动或者之后的反思之类的念头,静静地把故事看完就好,没必要背上一堆所谓的沉重之物去故作反思。 任何优秀的文学作品都有一个共性：不以任何片面的地域、民族、国家的角度来看问题,而是着力与描述人类共通的情感和信念。

“夕凪之街 樱之国”不是一部反战反核作品,而是一部写实背景下的生活剧。  作者始终秉持着无论是否能卖得动也要坚持这种平淡风格的理念去创作,06年的“家庭主夫录”更是一部平常到像白水一样的作品,但正是这样的风格,将人物和情感和牵绊刻画得令人难忘。

对于这个本来可以大做文章的题材,河野却用近乎于传统日式文学的淡色笔触去描绘广岛的群像和这个故事,无论是画风还是故事,她的目的都很明确;并不是要给读者带来多大震撼和感动,而最适合的是静静的放在心底,永久沉淀。